El diseño es mas que solo crear, es designar  un significado , la mayoría de los trabajos y proyectos expuestos  aquí se basaron en muchos referentes, ya sean naturales como flores o animales o referentes de otros diseños. veamos como fue el proceso de creación y el significado que tiene cada uno de estos. 

Todo diseño se basa en la creatividad y las habilidades que un individuo (diseñador) posee, pero este no es solo se limita a ellas, también se requiere un concepto y una teoría que respalde el proyecto propuesto. Esta se obtiene por medio de una investigación exhaustiva dependiendo de la utilidad, o propósito comunicativo de un diseño.

Un diseño surge por medio de un proceso el cual se puede explicar por medio de pasos o etapas:

RASTREAR: es el primer paso en todo proceso de diseño y creación. Este consiste obtener la mayor cantidad de información dependiendo del propósito al cual se va a designar el proyecto.

Este paso es crucial a lo hora de saber para qué y quienes se está diseñando, dependiendo de cuanta información se obtenga será el éxito del proyecto y la forma como este se exponga y sustente.

PRESISAR: después de la investigación, este paso es clave ya que marca la forma en que se trabajara.

Este paso también conoce como la estrategia a seguir y abarca la forma en que se va a crear, quienes se encargaran, de qué manera se divide el proyecto, incluso como finalizara y se publicara este.

CREAR: es el paso básico y que por lo general en el que la mayoría de aprendices inician.

Con base a la información recolectada de manera previa, y al plan estratégico establecido, se diseñan las propuestas, por lo general no se presenta solo una, sino un sin número de estas, con el fin de tener  varios puntos de vista y opciones de las cuales se pueda elegir.

IMPLEMENTAR: se conoce también como construir.

Se construye el proyecto una vez se ha establecido un diseño fijo, este diseño se tuvo que haber presentado con anterioridad y sometido a las pruebas que se crean necesarias.

ACOMPAÑAR: es el último paso y también se le puede denominar como la sustentación y presentación.

En este paso se presenta el proyecto y se sustenta, defendiendo sus ventajas, además de esto se ejecuta toda la estrategia publicitaria que fue planeada en el plan estratégico.

Para toda creación (diseño) se requiere y es vital tener un proceso previo el cual señale que cosas se van a seguir o tener en cuenta.

Tener una investigación y estudio previo permite que un diseño pueda sostenerse y sustentarse garantizando casi en su totalidad el éxito de este.

        PROYECTOS  Diseño tridimensional

nautilidae es un proyecto artístico el cual tiene como objetivo mostrar la relación de la naturaleza con un entorno físico compositivo

Utilizando los  conceptos básicos del diseño se construyo una composición basada en la naturaleza, para este caso se uso la forma estructural de un    nautilos al igual que los colores y la estética de esta.

cada uno de los aspectos de este proyecto buscan un objetivo en particular  como: estética, equilibrio, armonía y resistencia 

El nautilus fue el animal en el cual se baso todo el proyecto, utilizando su forma estructural y sus colores se resolvieron la mayoría de los problemas de diseño.

nautilidae es el nombre  científico de este animal, y es el nombre base del proyecto el cual se encarga de comunicar todo el significado de este.

Midory es un proyecto compositivo el cual busca relacionar la naturaleza con los objetos aplicados al plano seriado.

IDEA: la idea del proyecto surge al observar la naturaleza  e intentar adaptarla a una composición. para este caso se uso como referente una mariposa 

para poder realizar el proyecto se descompuso el objeto base (mariposa) en sus formas geométricas básicas, luego de eso se realizo cada modulo de tal forma que este se pudiese manipular en rotación, traslación, etc.

Boceto básico de la figura

Al igual que con el anterior proyecto, midory utilizo no solo la forma, también los colores para crear la composición

Midory significa verde en japones, color base para la imagen del proyecto.

Objetivos:

Yin Yang es un proyecto el cual busca  representar algo subjetivo como una emoción o un sentimiento en una composición  utilizando los conceptos básicos del diseño tridimensional.

limitantes: para este proyecto solo se podía usar cubos sólidos, el orden y disposición de estos determinaría el significado de la forma.



Proceso de Diseño:

la idea del proyecto surgió al combinar el significado de dos conceptos subjetivos  (bien y mal). se uso como referencia el símbolo del yin yang el cual significa bien y mal en la cultura taoista (filosofía china). con este referente se deformo la figura inicial para crear una nueva composición teniendo en cuenta las limitantes.

Significado y Comunicación:

 La composición básicamente se divide en dos partes totalmente opuestas una de la otra, cada una de estas representa  el bien o el mal. Aunque  en cada una de estas hay una pequeña parte de la otra  cumpliendo con el significado del yin yang ( no existe bien puro ni un mal absoluto).

Luz del norte es un proyecto compositivo y funcional el cual tiene como objetivo representar una forma, tener un fin útil, en este caso el fin designado fue una lampara de mesa.

¿Cuáles son los objetivos?

El objetivo del proyecto es crear una composición tridimensional utilizando como medio el concepto plano seriado curvado o plano seriado quebrado.

¿Qué es un plano curvado?

El plano seriado curvado es una sucesión de planos los cuales generan  una composición tridimensional, a diferencia del plano seriado estos planos son curvos y dan mayor posibilidad de dinamismo a la composición.

¿Cuáles son las determinantes o limitantes?

La composición debe cumplir con ciertas condiciones las cuales son:  el uso del concepto plano seriado curvado, tiene que tener mínimo un tamaño de 21cm X 27cm (tamaño carta), el material en la cual puede estar hecha es libre, tiene que comunicar algo o estar basada en algo, limpieza y pulcritud, debe ser agradable y estética.

¿Cuál es el uso final de la pieza de diseño?

La pieza es de tipo compositiva, esto quiere decir que su fin es solo artístico, comunicativo y expresivo. No tiene ninguna utilidad o funcionalidad.

Creación y desarrollo

Proceso de diseño de la composición:

La composición se desarrolló observando y extrayendo ideas del entorno, en este caso se utilizó una planta, con base en ella se obtuvo la idea de la forma y los colores.

¿Por qué se utilizó ese elemento para crear la composición?

Teniendo en cuenta el concepto de plano curvado, una flor da la posibilidad de crear a partir de ella una composición por la misma morfología que esta posee.

El resultado final fue una composición que ademas de ser útil y de combinar los conceptos de células espaciales, tenia un buen atractivo y estética.

todos los proyectos fueron creaciones basadas en algo, ya sea natural como lo fue midory y nautilidae, o algo subjetivo como yin yang. el diseño es mas que crear  es dar un significado como su palabra en latín lo dice. 

PROYECTO BOCETO DIGITAL

aplicando los conceptos de diseño básico y las herramientas brindadas se realizo un proyecto por medio del método parametricismo. es  en este punto donde el proyecto kaleido inicio.

Inspirado  en  la  naturaleza, kaleido es un proyecto arquitectónico, el cual  busca    conectar  el habitad construido (humano) con el entorno natural y ambiental

Idea:

 Muchas veces diseñar a partir de una entidad natural resuelve  varios problemas de diseño que son comunes como la forma, la estructura y hasta el color.  Kaleido surge al observar la estructura de un animal, pero este concepto se adaptó de acuerdo a los parámetros o limitantes iniciales del proyecto.

Kaleido inicialmente se pensó como un auditorio simple de un solo nivel en donde el objetivo de este fuese que solo cumpliera la función de escenario artístico, pero a medida de que el proyecto fue avanzando dio pie para pensar en mas ambiciones. Mejorando así sus características iniciales y dándole un mayor atractivo.

Proceso creativo:

Aunque la idea sirgue a partir de la estructura de un animal (nautilus), el concepto estético y perceptivo   fue  basado  en  un  instrumento  óptico  (caleidoscopio),  es  este  el  que  le  da  la justificación a su nombre el cual es simple, atractivo y fácil   retener, conectándose así con el objetivo del proyecto el cual refleja naturaleza-construcción-modernidad.

Las figuras que se observan en un caleidoscopio son por lo general módulos geométricos los cuales cambian de forma y de color dependiendo del funcionamiento del instrumento. Es a partir de la observación de  estos efectos visuales que se da la idea de implementar módulos triangulares, únicos e irrepetibles en el sistema de tejido.

Comúnmente en este instrumento óptico (caleidoscopio) cada figura proyecta un color distinto el cual al unirlos generan formas muy agradables y coherentes entre sí. El color del proyecto se basa también en esto, al igual que toda la estética interior de este como por ejemplo. Las decoraciones presentes en el auditorio, áreas sociales y plaza, e inclusive el mismo ascensor de cristal.

Estetica:

El proyecto está pensado en conectar al observador  con el entorno natural, esto hace que tenga que  cumplir  múltiples  objetivos  haciendo  de  este algo  más  que  un escenario  o  un proyecto arquitectónico urbano.

Como primera medida el escenario está planeado para ubicarse en un espacio abierto-natural, el cual este rodeado de espacios libres y recreativos.

El manejo de cristales los cuales den la posibilidad de observar el exterior es la manera más eficaz de conectar al espectador  con el entorno, es por eso que todo el recubrimiento y algunas partes internas están construidas en cristales cada uno de un color de esta manera proyectan formas y colores atractivos en el interior de este.

El escenario posee tres niveles en los cuales se ubican: una plaza, cafetería, dos áreas sociales (una en cada  nivel) salidas de emergencia y baños, todas estas arias tienen algún elemento que las vincula con la estética y el concepto natural , un ejemplo son las escaleras las cuales envuelven al ascensor siguiendo la misma estructura base del escenario.

Un escenario diseñado con la naturaleza, pensado para el público y creado para el arte.  Es el lema que lo describe perfectamente y resume todo su proceso y su objetivo central.

Planos:

Esquema modular

Imágenes fotorrealistas (exterior)

 

Imágenes fotorrealistas (interior)

Auditorio

Area social - planta dos

Area social - planta tres 

corredores- planta tres y dos

Plaza interior

Proyecto - Dibujo digital 

El diseño y la representación van acompañados de la mano, con la tecnología actual la representación gráfica ya no solo se limita a lo análogo, también las herramientas actuales permiten resolver muchos problemas y limitaciones.

en la representación se utilizan un sinnúmero de programas los cuales permiten diseñar cualquier objeto. en este proyecto se  uso el programa que quizás es el mas popular en los formatos CAD. (autoCAD).

 

Inspirado en la fantasía y utilizando múltiples referentes phoenix es un proyecto industrial el cual tiene como objetivo demostrar la aplicación del diseño asistido por computador a elementos industriales los cuales pueden ser aplicados para llevarlos a la realidad o a un mundo virtual.


Idea:
La idea del proyecto surge al observar distintos tipos de aeronaves, combinando las piezas mas representativas y claves de ellos para así formar una composición única. teniendo en cuenta las normas y parámetros que rigen el diseño de objetos de tipo aeronáutico

Planos:

RENDER FINAL:

Proyectos próximos a estrenarse...

Cuento ilustrado
Genero: fantasía, drama, tragedia romántica.
Autor: Sergio Fabian Garzon
Ilustrador: David Bravo Saenz
Editor: Natalia Bravo Saenz

Fecha de estreno:  24/11/12

 

Categoria: comic
Genero: Drama, Mecha, psicologico, gore
Autor: Grupo Beats
Estreno: 20/11/12